Os registros da quarentena: uma cena de jazz que confirma sua vitalidade

As propostas de Ernesto Jodos, Camila Nebbia, Guillermo Bazzola, Julia Sanjurjo, Sebastián Loiácono, Leo Genovese e Magalí Fernández refletem o amplo arco estilístico de uma fértil cena local.
20 de novembro de 2020

Apesar da quarentena prolongada, a fértil cena local de jazz não parou e uma onda de novas produções de discos emergiu ao longo dos meses como uma confirmação de uma vitalidade à prova de pandemia. Com efeito, os pianistas Ernesto Jodos e Leo Genovese, os saxofonistas Sebastián Loiácono e Camila Nebbia, as cantoras Julia Sanjurjo e Magalí Fernández e o violonista Guillermo Bazzola propõem-nos não só uma música original mas também um arco estilístico tão variado e interessante.

Ernest Jodos Possui uma carreira de mais de 20 anos com excelentes trabalhos que o colocam como um dos mais ousados e talentosos pianistas da música argentina e que o tornaram um dos gurus do jazz. "Arquivos Vol. 1 e 2", lançado em outubro passado, é composto por gravações que ficaram em espera até o seu lançamento e que revelam as nuances deste artista em relação ao trio. Com efeito, lançados pela editora ear & eyes records, os dois álbuns gravados em momentos distintos permitem-nos reconhecer as nuances que propõe no seu desenvolvimento musical com formações idênticas. O volume 1, "Earlier Trips", com Matt Pavolka no contrabaixo e Jeff Hirschfield na bateria e o saxofonista Donny McCaslin como convidado em três músicas, gravadas em Nova York, mostra uma integração fluida na qual se destacam os diálogos do pianista com Pavolka . O trio transmite uma solidez relaxada enriquecida por uma relação próxima entre o piano e o contrabaixo que eles mantêm ao longo do álbum em que a sutileza e o mistério são aspectos centrais da música. Do repertório, destacam-se os clássicos I Hear A Rhapsody e Out Of Nowhere, como as canções originais “El espino” e “Gotas arrítmicas”, de Enrique Norris.

Volume 2, “Um Viaggio”, Jodos no piano, Hernán Merlo no contrabaixo e Eloy Michelini na bateria, é uma gravação de 2007 com o mesmo trio que gravou a música de Lennie Tristano (2007). Aqui a proposta é diferente já que o grupo teve muitas filmagens e isso se percebe na facilidade das improvisações. O trio soa quase acrobático às vezes, embora a liderança dos Jodos seja notória por haver uma força coletiva dominante e que se transmite através de solos mais audaciosos ou menos disciplinados, para dizer o mínimo. A versão lenta do clássico Epistrophy de Monk é excelente e o desenvolvimento linear de “A Journey” evidencia uma combinação incisiva com suas próprias ideias e uma linguagem comum. Em ambos os discos há uma versão de “El Donny, um blues no intervalo com uma introdução com um tom monkiano distante; enquanto no Volume 1, McCaslin traz um melodismo intenso, no Volume 2, a versão soa mais forte.

O primeiro álbum como líder do saxofonista tenor Sebastian loiácono, “Happy Reunion”, lançado pela Rivorecords, é um swing maduro e estimulante; Junto com músicos da cena nova-iorquina, ele alcançou um trabalho equilibrado com uma estética moderna em que a simplicidade adquire a forma de arte. Harold Danko no piano, Jay Anderson no contrabaixo, Jeff Hirschfield na bateria e o saxofonista tenor Rich Perry e o trompetista Mariano Loiácono como convidados são os companheiros ideais para este saxofonista que desenvolveu um estilo pessoal coerente e emocional a partir de uma ampla gama de influências. O álbum não tem pontos fracos, mas os destaques são “Up Jumped Spring”, de Freddy Hubbard, “Smog Eyes”, de Ted Brown, e Tidal Breeze, de Danko.

Viva na corda mecânica. CD
En vivo en Cuerda Mecánica

A proposta do trio composto pela cantora Julia Sanjurjo com Valentín Garvie ao trompete e Nataniel Edelman ao piano é uma das agradáveis surpresas deste ano marcado pelo confinamento. “En vivo en Cuerda Mecánica”, com publicação independente, é um projeto de espírito exploratório mas desenvolvido com um olhar sério e criativo nos cinco clássicos que são abordados nesta obra gravada ao vivo no Centro Cultural Cuerda Mecánica. Uma encenação artística arriscada em que a improvisação tem um papel preponderante mas a partir de um lugar de sólida interação, pensamento e que consegue destacar sem a necessidade de excessos a qualidade de Sanjurjo como excelente cantor, de Garvie ao trompete e de Edelman ao piano . Cada uma das canções atinge uma expressividade própria, entre elas destacamos as versões de “Night and Day”, “Prelude To A Kiss” e um soberbo “For All We Now”.

"Lost and Found" (Some Thoughts on Kenny Wheeler), do selo independente Gnu Town, é uma homenagem ao guitarrista Guillermo Bazzola ao trompetista canadense Kenny Wheeler, no qual é acompanhado por Rodrigo Domínguez e Natalio Sued nos saxofones, Jerónimo Carmona no contrabaixo e Hernán Mandelman na bateria. Um grupo que compartilha uma linguagem comum e é claramente percebido na interação fluida do grupo. Bazzola, radicado em Madrid desde 2002, revela uma postura artística aberta e madura; Pode-se pensar que suas composições estão diretamente relacionadas às individualidades dos músicos que compõem este quinteto. Composições equilibradas com tom neoclássico no seu desenvolvimento a partir de um processo temático claramente definido que interessa tanto pelos contrastes interpretativos dos saxofonistas e violonistas como pela elegância das melodias. Um álbum conceitual em que podemos destacar “Eternal Rain”, pelo tom crepuscular, “Lost and Found”, com uma introdução delicada do guitarrista e “KW”.

Uma das revelações deste ano tão particular é o saxofonista tenor e compositor Camila Nebbia, um artista ousado. Como definiu o clarinetista Ben Goldberg: “A música de Camila Nebbia é forte e verdadeira”; aquela luta entre complacência e progressismo que o jazz sempre teve não tem lugar na obra deste saxofonista. “Aura”, da gravadora ear & eyes records, é uma gravação rara e enriquecedora, lançada em agosto, em tentet, e que poderíamos situar como música criativa contemporânea, no caso, uma parente próxima do Free Jazz, saudável, poderosa . Música original, composta pelo saxofonista com um espírito coletivo livre que exige um sentimento central, convicção e aliás, este conjunto tem isso. Sua expressividade soa comprometida com a composição e isso é um valor inestimável. O grupo, que tem Valentín Garvie no trompete, Ingrid Feninger no sax alto e clarão, Damián Volotín no violino, Violeta García no violoncelo, Juan Bayón no contrabaixo e Mariano Sarra no piano, entre outros, consegue uma comunicação concreta, ampla expressividade que pode torne-se excitante ou dissolva-se em uma atmosfera serena. Música com teatralidade. Em "A Desintegração", Nebbia ataca um solo no melhor estilo livre que termina com guinchos ásperos que soam como repulsa e compromisso como em "Do lado do rio", onde os ventos desenvolvem um estimulante arranjo ornettiano. “Aura” é uma obra que coloca Nebbia em lugar de destaque na cena jazz local

No final de novembro, Nebbia lançou “In Another Night, In Another World”, também do selo ear & eyes, com Maya Keren no piano e voz e Akiva Jacobs no contrabaixo, obra gravada em dezembro de 2019 com quatro composições que são um valioso Instantâneo deste saxofonista que se inscreveu no free jazz mostra uma ductilidade interessante. "Trastornated" e "Alas rotas" são exemplos de sua qualidade interpretativa e também de sua busca permanente por novos espaços.

"Don't Get Scared", produção independente da cantora Magali Fernandez tem um tour de alguns clássicos e nem tanto; Ela é uma artista interessante com uma voz fresca, balanço suave e um timbre cristalino; sua medida de expressividade transmite sentimento. Com ela surge um quarteto confiável com Mariano Loiácono no trompete e regência, Pablo Raposo no piano, Jerónimo Carmona e Alejandro Bellman na bateria, um grupo com experiência e arranjos que conseguiram dar a cada música um tom único. Destaca-se a música que dá nome ao álbum, uma versão modesta de “Moon River” e “By Myself”.

“Sin tiempo”, da ear & eyes records, é uma obra da pianista de Santa Fé Leo Genovese, com sede em Nova York, com Mariano Otero no contrabaixo e Sergio Verdinelli na bateria. Uma proposta que perpassa diferentes ambientes e emoções, ora intensas ora serenas. A essência é a improvisação em que o trio se sente, obviamente confortável; solto desenvolve uma topografia irregular, com quebras e densidades das quais floresce um sulco denso. A arquitetura das composições assenta na obra coletiva e em alguns temas, como “Blues” ou “Eastwood”, através de explorações de forma livre, o pianista transmite uma expressividade poderosa.

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