Buenos Aires Jazz: felicidade apesar de tudo

Apesar de terem ocorrido apenas dois concertos presenciais, o encontro satisfez os organizadores e o público, com uma programação variada e de grande qualidade.
30 de novembro de 2020
Julia Sanjurjo. BA 2020
Julia Sanjurjo, uma das artistas que brilharam no festival. 

Embora a experiência de acompanhar os concertos através de uma tela estivesse longe da vertigem festiva que produzia ter que correr de uma sala para outra, trocar breves impressões com conhecidos e desconhecidos, tomar uma cerveja com pressa, jogar o pucho pela metade porque o próximo o show acabou para se acomodar em uma poltrona ouvindo aquelas tosses saudáveis dele e de outros, a densidade musical e a coerência da programação deram à edição 2020 do Buenos Aires Jazz o ar de festival. Limitada por emergências sócio-sanitárias a dois dias de atividades - sábado e domingo - e exceto dois concertos ao ar livre, forçado a tombar no contêiner de gravação para passar pelo transmissão, o maior encontro de jazz do país deixou uma certa sensação de felicidade.

A princípio nos organizadores, que conseguiram atingir um público amplo, com uma programação variado, romance e mais do que interessante. E também no jazzista médio para quem o "aqui e agora" é geralmente um certificado essencial de autenticidade, que embora não pudesse executar sua Eucaristia jazzera em seu corpo, pelo menos tinha alguns selos, como se para acelerar sobre o que parece. por essas praias em nome do jazz. O segmento central dos concertos, filmados no Auditório da Usina del Arte, com várias câmaras, com boa sonoridade e sobretudo com muito bom nível artístico, poderá ser seguido da plataforma “Vivamos cultura”, onde ainda se encontram e pode ser visualizado gratuitamente. Dois trios, aquele com o pianista Nataniel edelman e o da cantora Julia Sanjurjo, se destacou em um programa que destacou novas expressões do jazz local e culminou no domingo com o concerto do notável pianista italiano Danilo Rea e a escolha do jovem Leo Benitez como o vencedor do primeiro Concurso Nacional para cantores de jazz.

Nataniel Edelman Threesome
Nataniel Edelman Trio.

O Edelman's, na tarde de sábado, foi o primeiro show da série. Junto com Sergio Vedinelli na bateria e Santiago Lamisovski no contrabaixo, o pianista exibiu um jazz muito composto e esplendidamente tocado, que deixou espaços cuidadosos para o desenvolvimento e que, além do momento solo de improvisação, favoreceu o diálogo estreito entre as partes. Embora os percursos melódicos pessoais de canções como “Mudanzas” e “Frutitos” propusessem uma energia mais clássica em termos de suingue, outras como “Brizna” e “Ecos” marcaram climas muito sugestivos, nos quais a hesitação harmónica se tornou ténue. paisagens, quase imóveis, sobre as quais os solistas construíam uma polifonia de gestos breves.

Edelman também foi pianista de Julia Sanjurjo, que abriu os sets no domingo. Com uma versão pessoal de "Jitterbug waltz" de Waller de gorduras, a cantora pôs em movimento o trio que foi completado pelo notável Valentín Garvie nos trompetes. Enfiadas em texturas que, ao invés de acompanharem o sujeito, o questionam e o abraçam à distância, A voz de Sanjurjo é mais um instrumento na dinâmica do trio. Ou ainda mais, é um temperamento que equilibra as canções que escolhe, que, sem vir a reverenciá-las, respeita o ar melódico. Edelman propõe percursos harmônicos em que Garvie sempre encontra as notas mais expressivas, enquanto Sanjurjo canta com uma voz opaca, capaz de se fechar nas sombras ou se abrir em brilhos, e seu swing dispara em diferentes direções - até para dentro -, em busca da palavra certa. .

Depois de “All the think you are” e “Night and day”, parecia que com a versão de “Time rememered”, de Bill evans, o melhor da noite havia chegado. Até que o trio apertou o universo rítmico da Thelonious Monk com uma versão formidável de “Played two” e finalizada com “For all we know”, uma balada de langor, com solos longos e arrepiantes.

Também María Laura Antonelli mostrou seu próprio brilho, em seu solopiano no sábado. Dentro de um estilo em que Osvaldo Pugliese dialoga com Bela Bartok, Antonelli alternou improvisações e temas de seu notável álbum Argentina. A sua música parte de um pianismo denso e, da mesma forma que as suas composições reflectem o gesto da improvisação, as suas improvisações são ordenadas a partir de um sentido implacável da forma. O solopiano de domingo estava encarregado de Nicolas Boccanera. Pianista de técnica formidável e ideias generosas, Boccanera tocou a sua própria música e a de Herbie Nichols e Thelonious Monk, duas influências das quais desceram aqueles caminhos pessoais harmónicos que sabia percorrer com um sentido rítmico atractivo.

O saxofonista Fito Nicolau, liderando um sólido quarteto, formado por Leandro García de la Maza no piano, Flavio Romero no contrabaixo e Fernando Moreno na bateria, encerrou a programação de sábado. Depois de mostrar sua própria música e dinâmica de grupo que equilibrou diálogo e excursões solo, o quarteto concluiu seu set com “Voyage” de Kenny Barron. Toda uma declaração de princípios, que explicava amplamente o que havia sido ouvido antes. O domingo, Rocío Giménez López fechou o segmento local com mais uma boa amostra da arte do trio. Ao lado de Francisco Martí na bateria e Fermín Suárez no contrabaixo, a pianista rosariana também utilizou toques sutis da eletrônica para propor sua própria música, além de uma versão de “Futebol”, de Chico Buarque.

No encerramento do festival, o Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, transmitiu em seu canal no YouTube o concerto que Danilo Rea gravou para o Buenos Aires Jazz 2020 no Parco de la Musica em Roma. Pianista de fantasia exagerada, Rea ofereceu um de seus extensos sets que vão de uma canção de Fabrizio De André a uma ária de Puccini. Com uma linguagem instrumental complexa, almejava o espanto com uma técnica formidável e atingia as fibras sentimentais elaborando melodias cativantes.

Foi um bom encerramento para uma edição diferente do Buenos Aires Jazz. Que apesar de ter feito dois concertos “de carne e osso” - no sábado com a cantora Georgina Díaz e o violonista Rodrigo Agudelo nos jardins do Museu da Larreta e no domingo com a Big Band do Conservatório Manuel De Falla no Parque Centenário - parte de sua atividade nas telas para manter uma presença significativa em um panorama incerto, esperando que a vida retome o seu ritmo e a música volte a ser a experiência dos sentidos e das razões que se inicia na presença física.

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